Anna Cella e la Wearable Art in Italia

Seguendo l'idea di creare arte da indossare ho assecondato il desiderio di  creare bijoux che trasmettessero forza nel volume che prende slancio dal vuoto, nella morbidezza che si conclude nelle punte. Ho immaginato una scheggia d'arte da portare sempre con sé, da non togliere mai di dosso tenendo quel pezzo anche per dormire, come ciò che è profondamente parte dell'intimità. Oggetti da regalare a sé stessi o a una persona molto vicina.  

Ho partecipato a moltissime mostre collettive e organizzato mostre personali. Ho chiamato la prima esposizione personale: Esternazioni. Arte da indossare. Era la fine degli anni '80 e a Milano, ma in generale in Italia, non si parlava ancora di Wearable Art. I primi giornalisti che hanno scritto dei miei gioielli, su riviste del settore, di moda, o su libri d'arte, utilizzavano infatti termini differenti da quello che poi a posteriori è stato definito il settore della Wearable Art per rendere quello stesso concetto con espressioni differenti "Her love of nature and materials, united with an uncommonly interpretative intuition, make her jewels portable works of art." da Design Jewelry: The World's Greatest Artists

Nella foto un anello a disco, molto alto e spesso ma tagliato in obliquo per seguire l'anatomia della mano. Un pezzo unico in oro rosso, con zaffiro sospeso. Il pezzo che forse più di altri ha sintetizzato il mio stile pregno del concetto di arte da indossare: 

-importanza del taglio obliquo, per non essere sentito nel vivere: lavorare scrivere e ad ogni stretta di mano

-opaco per esprimere la bellezza della sua materia e del colore senza dover brillare

-senza castone per valorizzare la pietra che è uno zaffiro ma chiude la forma facendone parte, non impreziosendola ma anzi omaggiandola.

Pubblicato qui su Vogue Gioiello nel settembre 1991